Расскажите о вашей студии.
Моя студия работает с 90-х годов, ее основатель мой отец Константин Головачев - профессиональный разработчик товарных знаков, шрифтов и логотипов. Я учился у него этому ремеслу, освоил его и теперь продолжаю его дело.
А где Вы получили образование?
Учился в самарском государственном педагогическом университете, как он раньше назывался. На кафедре живописного декоративно-прикладного искусства. Моими преподавателями были Юрий Филиппов - известный русский художник, картины которого находятся сейчас в Третьяковской галерее, Александр Бондаренко и многие другие самарские художники. Но я не доучился в институте и ушел работать в студию своего отца. Так повернулись жизненные обстоятельства.
Bat-bark
Много денег приносит такая работа?
Мне хватает денег, чтобы утраивать выставки и путешествовать. У меня сдельная работа, чем больше заказов, тем больше денег. Но не каждая моя работа изначально является коммерческой. Мне приходит образ, его рисую в векторной программе. Это может быть набросок таинственного сказочного существа. Впоследствии ко мне обращаются люди, которые хотят использовать его для своих коммерческих целей, то есть маркировать какой-то товар или услугу.
Сова-восьмерка
«Не буду скрывать, она принесла мне миллион рублей»
Из коммерческих работ, какая принесла Вам больше всего денег?
Это хороший вопрос. Есть такая работа, которая называется «Сова-восьмерка». Не буду скрывать, она принесла мне миллион рублей. Дело в том, что изначально я не собирался ее продавать. Эта работа была продана для торговой марки продуктов. Клиент сам предложил мне сумму, и я согласился. Гонорар приятный. В скором времени эта работа будет использоваться для маркировки продукции. Кроме того, я должен буду создать бренд-бук для этого клиента и оформить все фирменные материалы.
Пару лет назад я делал неплохой заказ для регионального производителя. Работа заключалась в оформлении упаковки и разработки логотипов самой фирмы и всех линеек сухариков и рыбных снеков этого производителя. Мной были созданы логотипы для двух торговых марок - Н.З. (неисчерпаемый запас) и "Айдашки". Сейчас эти продукты успешно продаются. А так же был разработан фирменный знак самого производителя.
В чем прелесть создания новых знаков?
Мне нравится создавать композиции. Знак - это максимально сжатая, замкнутая структура, образ в которой строится из единого приёма, или системы приемов, это законченный и продуманный образ, в котором нет ничего лишнего. Образ который создаётся для использования в очень небольшом размере. Мне очень нравится термин "топология образа" который я придумал для обозначения процесса превращения одного образа в другой, а так же для обозначения развития образа от знака до картины. Вся разница между знаком и картиной только в размерах. Поэтому многие мои графические работы являются чем-то средним между картиной и знаком.
Какие проекты Вы делали для родного города?
Я разработал фирменный знак для самарского метро. Концепция нового знака самарского метро была разработана мной несколько лет назад и представлена в интернете. Этот фирменный знак был предложен руководству самарского метрополитена, но, видимо, самарскому метрополитену не нужен новый логотип. Я всегда стараюсь продвигать такие работы и показывать.
В Самаре к Чемпионату мира разработали символ города. Как он Вам?
Да, я его видел. Мне он не нравится. Я бы сделал другой символ. Если бы обратились ко мне, я бы помог. Не стали бы изображать такое яйцо как сейчас? Я вообще не стал бы изображать яйцо! Мне кажется, что я это уже видел. Этот символ как будто взят откуда-то. Я не очень-то люблю такой подход. Мне хочется, чтобы работа была уникальной. Да, это очень сложно. В любом случае, подход должен быть иным. Я считаю, что такие вопросы должны решаться научным, коллегиальным путем. То есть должна собраться группа компетентных людей, которые имеют в своем арсенале работы.
«Каждый творческий человек считает себя самым крутым и гениальным»
Бывали у Вас конфликты с другими дизайнерами?
Нет. Ко мне никто не обращался по таким вопросам. По молодости я мог позволить себе что-то сказать, но сейчас уже нет. Искусство настолько сложная материя, что делать из него «игру в шахматы» неправильно. «В шахматы играют» клиенты, они друг с другом воюют, пытаются забрать сферы влияния. Я считаю, что в искусстве этого не должно происходить. Но на самом деле это происходит, каждый творческий человек считает себя самым крутым и гениальным.
Торговая марка WEPLER галстуки
Тяжело защищать авторские права?
Авторское право не нужно доказывать. Можно просто показать свое произведение на выставке, сфотографировать, выложить в интернет. Трудно вообще провести границу между воровством идеи и не воровством. Нужно либо быть очень осведомленным в этой сфере или наоборот ни на кого не смотреть. Каждый сам решает, как ему удобнее.
Что Вас связывает с художниками граффити?
Я вижу глубочайшую связь между техникой баллона и векторной графикой. Даже пишу об этом статьи, которые вскоре увидят свет. Казалось бы, что сферы совершенно разные. Но у меня иная теория.
Единорог
"Теггинг - очень интересная вещь"
Все дело в тегах, которые похожи на лейблы и логотипы художников?
Теггинг - очень интересная вещь. Что такое тег? Это ваше внутреннее состояние, это как ваша подпись. От простой закорючки он может развиться до композиции. Логотип может быть сделан в виде тега или наоборот.
Давайте поговорим о ваших экспериментах в искусстве. Как Вам пришло в голову использовать технику рисования дрелью?
Это очень интересный графический эксперимент. Я хотел разработать универсальный художественный прием, который опишет часть моего творчества. Этот прием очень подходил к использованию дрели. Сначала я очень переживал, думал: «А может кто-то уже сделал это?» Я увидел в интернете видео фотографа, который обмакивал дрель в краску и снимал. Тогда я обрадовался, что моя концепция и его эксперименты не пересекаются. Ведь я предложил рисовать множеством точек. В результате получается универсальная кисточка. Я использую дрель для реализации частных дизайнерских задач. Я делаю каллиграфические композиции. Беру какой-то шрифт и делаю в такой технике.
"Я очень люблю детское творчество"
Расскажите еще про свое творчество.
Я веду свои стили с самого раннего детства, мои первые работы хранятся в специальной детской галерее. Сейчас у меня родилась маленькая дочка, и я учусь рисовать у нее. Я очень люблю детское творчество, я чувствую себя самим собой среди детей. Для меня ребенок - самый наивысший и чистый человек. Ребенок берет карандаш и рисует, как он чувствует. Самое интересное, что он абсолютно прав. Нужно учиться мыслить как дети, нужно стараться не замылить свой взгляд. Поэтому я провожу как много больше времени с детьми, чтобы быть ближе к истине. Когда дочка рисует, я снимаю это на видео, а потом пересматриваю. Мне очень нравится, что она делает.
А. Neomodern font
Где можно посмотреть ваши проекты?
У меня есть сайт scorpy-design.ru, где я выкладываю свои работы. Там будет раздел о детском творчестве. Также я веду блоги. Кроме того, в ближайшее время я хочу реализовать социальный проект, направленный на развитие любви к традициям деревянной резьбы. Он будет очень масштабный.