Художник-проектировщик из Самары рассказала, как её работа стала символом ПФК «Крылья Советов»: «Получился очень масштабный и интересный проект с красивым продолжением»
Фото предоставлено ProGorodSamara
Лара Колчина — самарский художник-проектировщик, занимающийся абстрактной и рельефной живописью, а также проектированием жилых и общественных пространств. Художница ведет активную международную выставочную деятельность и принимает участие в крупных проектах мира.
Кроме того, Лара открыла проект «Один человек, один штрих, один шедевр», объединивший более 10 тысяч человек. Работу самарчанки вы могли видеть на одном из матчей «Крыльев Советов» и «Зенита», где создавалась картиа-абстракция «Один болельщик — один штрих — один шедевр». Затем самарская команда вышла на матч с «Уралом» в футболках с фрагментами той самой картины. Позже «Крылья Советов» выпустили уникальный мерч с работой Лары Колчиной.
Редакция ProGorodSamara пообщалась с художницей и узнала, как ее работа стала настоящим символом и олицетворением футбольной команды.
Фото предоставлено ProGorodSamara
Лара, расскажите о себе? Как вы открыли для себя творчество?
— В профессии я уже больше 10 лет. Как бы это странно не звучало, с детства мечтала создавать необычные пространства, помогать людям выстраивать визуальную эстетику вокруг. Абсолютно осознанно поступила в университет на данную специальность и получила высшее образование, связанное с дизайном. Всегда на дизайн смотрела немного шире, поэтому изучала разные направления. Помимо интерьеров, много занималась графическим дизайном. Создавала логотипы и презентации для крупных компаний таких как: РЖД, Газпромнефть, СТС, «Твой Тай» и так далее. В 2022 году активно начала развиваться как художник, стала резидентом креативного кластера "Станкозавод". Открыла небольшую мастерскую, в которой были созданы первые профессиональные работы, которые приняли участие в выставках в разных странах. Через год открыла там же арт-коворкинг. Пространство, которое я использую как студию где представлены мои картины, где проходят мастер-классы и встречи с заказчиками. За это время было создано и спроектировано много жилых и общественных пространств. Как дизайнер интерьера, я люблю работать в разных стилях, наполняю пространство актуальными, но индивидуальными решениями, которые подчеркивают характер человека, помогают создать атмосферу комфорта для заказчика с акцентом на его внутренний мир. Живопись, как часть моего бизнеса, это душа. Мой манифест, как художника звучит так: я создаю картины для пространств, но считаю, что и пространства могут создаваться для картин. Моя цель – не только создавать произведения искусства, но и вносить изменения в окружающее пространство через них. Мои работы предлагают зрителю возможность не только воспринимать их визуально, но и взаимодействовать с ними, создавая уникальный опыт для каждого человека. Так удалось объединить два направления дизайн интерьера и живопись, которые могут прекрасно дополнять друг друга.
Расскажите немного об абстрактной и рельефной живописи? Что создаете именно вы?
— Мою живопись, думаю, условно можно разделить на интерьерную, это в основном картины в сдержанной цветовой гамме, которыми идеально можно дополнить любое пространство и концептуальную, это картины с глубоким смыслом. Они яркое отражение внутреннего мира человека, его мыслей и ощущений, пограничных состояний, которые часто остаются вне сознательного восприятия. Я использую насыщенные, открытые цвета, чтобы передать эмоциональную палитру, которая сопровождает каждый момент человеческой жизни. Мои работы также затрагивают темы состояния общества. Мы живем в мире, где мысли и чувства людей переплетаются с социальными реалиями. Через свои картины я пытаюсь передать настроение времени.
В каких выставках вы принимали участие? Какая стала самой запоминающейся для вас?
— Я веду активную выставочную деятельность. Я принимала участие в:
- 2022 Международная выставка Naked nature, Лондон
- Международный проект «Невесомость», галерея Fedini, Сколково Москва, G gallery, Самара
- Международная арт-ярмарка «Art Ankara», Турция
- Коллективная выставка совместно с Мосприродой в павильоне на ВДНХ
- Масштабный проект-сотрудничество с ПФК «Крылья Советов» и Gentlemen League
- Выставка в Областном художественном музее г. Павлодар, Казахстан - “По ту сторону зеркал”
- Artexpo New York 2024
- «Слово о русском сердце», ПекинКаждая выставка особенная. Это часто сложная логистика. Переживания, когда, например, твоя картина летит через океан. Из последних могу выделить выставку в Нью-Йорке, потому что специально для неё я создала уникальный холст и в последствии серию работ «Нейропластика». Эту картину я не просто написала, а получила патент на изобретение.
Как вам работа с «Крыльями Советов»?
— В 2023 г оду я придумала и воплотила социально важный проект «Один человек, один штрих, один шедевр», в котором уже приняли участие более 10 тысяч человек. Под моим руководством создано несколько уникальных картин, отражающих атмосферу и энергию мероприятий. На матче «Крылья Советов» — «Зенит» в сезоне 2022/23 матч-дэй был посвящен современному искусству. Одним из событий развлекательной программы стало создание картины-абстракции «Один болельщик — один штрих — один шедевр». Затем «Крылья» вышли на матч с «Уралом» в футболках с принтом из фрагментов этой картины. В продолжении был выпущен уникальный мерч на основе картины-абстракции вместе с партнером клуба, магазином Gentlemen League. «Крылья» представили футболку и шорты с элементами этой картины. Также на форме команды на сезон 2023/24 в надписи «Самара» использованы фрагменты этой картины. Можно с уверенностью сказать, что эта картина стала настоящим символом и олицетворением «Крыльев». Я очень рада, что наш футбольный клуб, рассмотрел уникальную ценность моего продукта. Получился очень масштабный интересный проект с красивым продолжением.
Фото предоставлено ProGorodSamara
Где вы берете вдохновение? Что является вашей музой?
— Вдохновение для картин я беру из окружающей меня действительности. Фильмы, путешествия и многое другое помогают создавать эмоциональные работы. Я люблю наблюдать за людьми, их поведением и взаимоотношениями. Эти моменты запечатлеваются в моей памяти и позже находят отражение на холсте.
Какими работами вы гордитесь?
— Я горжусь многими работами, но на данный момент есть особенная работа, которая называется «Эмиграция». Она была написана в 2022 году и в последствии была представлена на международной ярмарке «Арт Анкара» в Турции. Жизненный путь человека — это череда релокаций. Мы постоянно мигрируем в состоянии, в возрасте и пространстве. В зависимости от внешних жизненных факторов мы можем стать мигрантами, а можем стать эмигрантами. Проживая эти процессы, мы можем испытывать решимость, спокойствие, умиротворение, но зачастую попадая в незнакомую обстановку, мы испытываем чувство страха, неопределённости. Сегодня огромное количество людей из разных стран находятся в таком состоянии невесомости, покинув родной дом. Невесомость — это граница между неизвестностью будущего и потерянным прошлым. Я горжусь тем, что получилось в картине отобразить эти смыслы.
Сложно ли было открывать свой коворкинг? Расскажите подробнее про это?
— Любое своё дело, любой бизнес — это всегда сложно. Когда ты сам создаешь что-то новое, то приходиться учитывать много факторов, самостоятельно выстраивать различные процессы. Я еще только на пути создания проекта, который задумывала.
Видела, что вы создали серию картин «Нейропластика». О чем эти работы?
— Серия картин «Нейропластика» выполнена в авторском решении МАМ (module art mobile). МАМ — это концептуальное запатентованное решение наложения на холст художественного фрагмента или фрагментов, способных перемещаться в плоскости по полотну, создавая тем самым разные смыслы и визуальные образы. В зависимости от настроения, желания и состояния зрителя модульная картина представляет собой уникальный способ создания и взаимодействия с произведением искусства. Два холста перекрывают друг друга, образуя интересное визуальное сочетание. Человек может взаимодействовать с этим процессом, тем самым создавая различные композиции и эффекты. Поскольку зритель может изменять композицию модульной картины, каждый просмотр может предложить новый опыт и новую интерпретацию произведения.
Есть ли у вас секрет продуктивности?
— Динамичный ритм жизни очень сильно влияет на мою продуктивность. Постоянные отвлекающие факторы, необходимость быстро переключаться между задачами и давление времени создают ощущение, что я не успеваю сделать все, что запланировала. Мне помогает установление четких границ, создание распорядка дня и выделение времени для отдыха.
Фото предоставлено ProGorodSamara
Что посоветуете новичкам?
— Есть такая отвратительная фраза: «Кради, как художник». Я же хочу пожелать научиться не интерпретировать чужие идеи, а научиться создавать своё, новое, интересное. Учитесь у профессионалов и никогда не останавливайтесь.
