Многие мастера кисти и краски, представляющие европейскую школу, снискали мировую известность. Даже беглого ознакомления с примерами достаточно, чтобы понять, насколько большой след они оставили в культуре, какое влияние оказали на последователей.

Даже людям, далеким от искусства, хорошо известна картина девочка на шаре. Конечно, это далеко не единственный пример европейской живописи. Какие еще картины заслуживают внимания и более тщательного изучения?

Сикстинская Мадонна

Автор этой картины – Рафаэль Санти, причем работал он по заказу самого Папы Римского, в то время престол занимал Юлий Второй. Свое творение он создал специально для оформления церкви Святого Сикста, однако, ныне увидеть ее можно, посетив дрезденскую галерею. Глубокий философский смысл, яркие библейские образы, тщательная проработка деталей – Сикстинская Мадонна поражает своим величием и красотой.

Фрейлины

Картина демонстрирует один из эпизодов жизни семейства короля Филиппа IV, занимавшего трон Испании, и его супруги Марианны. Центральной фигурой всего полотна стала инфанта Маргарита, дочка королевской четы, но нашлось место и самим монаршим особам. Веласкес запечатлел и самого себя, причем в наиболее характерном образе, Диего можно увидеть в левой части композиции, держащим в руках палитру и кисть.

Мона Лиза

Кто-то назовет работу великого Да Винчи символом если не всей европейской живописи, то, как минимум, олицетворением эпохи Возрождения. Это поистине легендарное полотно, знакомое абсолютно всем, ставшее предметом споров ученых, культурологов, любителей мистики, тайн и загадок.

Один из наиболее ярких эпизодов в истории Джоконды – похищение ее из Лувра. Случилось это в августе 1911 года. Вся парижская жандармерия сконцентрировалась на поисках, однако, даже у лучших инспекторов и детективов ушло 2 года на то, чтобы отыскать картину. После этого руководство Лувра приняло весьма оригинальное решение – устроило Джоконде мировые гастроли, а по возвращении ее в Париж объявило, что отныне она навсегда останется в музее, не покинет его стен.

Постоянство памяти

Необычные образы, характерные оттенки, оригинальные образы и композиции – с первого взгляда удается понять, что эта картина – творение гения Сальвадора Дали. Поклонники сюрреалистического искусства, наверняка, в разговоре об этом направлении живописи не раз упомянут “Постоянство памяти” как один из наиболее характерных и известных примеров. Наиболее интересные моменты, касающиеся этого шедевра, можно представить следующим образом:

• Оттенок скал, расположенных на заднем плане. Великий мастер долго пытался найти идеальный цвет, в итоге, идея лучшего оттенка пришла к нему вместе с сильнейшей головной болью;
• Вдохновение для плавящихся, растекающихся часовых циферблатов, художник черпал в сыре Камамбер;
• Несмотря на то, что именно эта картина – главная ассоциация с Сальвадором, по размеру она невелика, формат – всего 24 на 33 сантиметра.

В настоящее время полюбоваться на творение можно, посетив нью-йоркский Музей современного искусства.

Звездная ночь

Если “Постоянство памяти” – одна из главных ассоциаций с Сальвадором Дали, то “Звездная ночь” – с великим Винсентом ван Гогом. Доминирующим цветом картины является синий, несколько более светлый – на небе, темный – в нижней части, в городе. На фоне неба очень необычно выглядят желтые мазки, пятна, олицетворяющие Луну и созвездия. Специалисты считают, что именно в “Звездной ночи” ван Гон окончательно закрепил свой фирменный стиль, отточил работу характерными мазками.