N&BR: боль и творчество связаны одним и тем же механизмом работы мозга

Феномен «страдающего художника» имеет долгую историю, сопоставимую с развитием искусства. Однако вопрос о том, как боль и творческий процесс взаимосвязаны, остаётся открытым для дискуссий. Нейробиолог Радва Халил из Университета Констанца (Германия) предлагает гипотезу о том, что эти явления имеют общие нейробиологические основы и могут быть использованы в терапевтических целях.

В статье, опубликованной в журнале Neuroscience & Biobehavioral Reviews, Халил представляет новую теоретическую модель, направленную на преодоление междисциплинарных границ и углубление понимания механизмов взаимодействия боли и творчества. Исследование под названием «Боль как муза: как творческие акты процветают в тени борьбы» демонстрирует, что боль и творчество связаны через общие нейронные сети, влияющие на когнитивные функции, эмоциональную регуляцию и внимание.

Халил отмечает, что механизмы, лежащие в основе креативности, такие как генерация новых идей и изменение когнитивной перспективы, также играют роль в восприятии и модуляции боли. Понимание этих взаимосвязей может способствовать переходу от метафорического осмысления к эмпирическому изучению терапевтического потенциала творчества.

Халил и её коллеги из Цюрихского, Осло и Бордо университетов приводят данные, свидетельствующие о том, что творческое самовыражение, включая искусство и музыку, снижает интенсивность боли. Это подтверждает возможность разработки интегративных терапевтических методов, объединяющих эти подходы.

Халил объясняет, что боль обычно негативно влияет на когнитивные функции и сужает внимание. Однако творческая деятельность переключает внимание и активирует альтернативные нейронные пути, что не только отвлекает от боли, но и стимулирует мозговые системы вознаграждения, изменяя восприятие болевых ощущений.

Несмотря на научный интерес к обеим темам, существует значительный дисбаланс в их изучении. Исследования боли проводятся в 65 раз чаще, чем творчество, а работы, посвящённые их взаимосвязи, ограничены. Различия в методах, терминологии и подходах усложняют интеграцию данных и затрудняют изучение когнитивных функций, таких как внимание и память.

Статья подчёркивает необходимость разрушения дисциплинарных границ и укрепления междисциплинарного сотрудничества между нейробиологами, психологами, медиками и специалистами в области информатики. Халил указывает на необходимость пересмотра существующих исследовательских программ для анализа терапевтического потенциала творчества. Это предполагает создание персонализированных баз данных и идентификацию ключевых механизмов, связывающих творчество и регуляцию боли.

Концепция также затрагивает другие аспекты, такие как недостаток моделей на животных для изучения творчества и ограниченное использование вычислительных моделей. Хотя основное внимание уделяется боли, авторы подчёркивают её влияние на нейрокогнитивные расстройства, такие как синдром дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ), аутизм, а также на процессы старения и креативность.

Халил резюмирует, что внедрение предложенной концепции открывает новые перспективы на пересечении нейронауки, креативности и здравоохранения.