В Самаре открылась выставка о классике и современном искусстве

В Самаре, в галерее «Виктория», начала работу выставка «Идите по моему следу». Экспозиция сводит вместе классиков и современных авторов, включая художников из Самары. Показано больше 30 произведений из собраний московского фонда V–A–C и самой галереи. На открытии побывала фотокорреспондент «КП-Самара». Об этом сообщает сайт КП - Самара.

Название проекта связано с двумя флагами из международного свода сигналов, которыми обмениваются корабли. Комбинация Р-М означает «следуй в моем кильватере», а ее свободный перевод — «Идите по моему следу». На первом этаже разместили транспортные ящики с наклейками, создающие, по объяснению куратора Анастасии Альбокриновой, атмосферу порта. Метафора выставки — произведения искусства, словно суда, встречаются на большой воде; в одном пространстве соседствуют Айвазовский, Пьеро Мандзони, Синди Шерман и современные художники, в том числе самарские.

В разделе «Рука мастера» самой старой работой стало полотно Ивана Айвазовского. Игорь Волков из Третьяковской галереи назвал его воплощением виртуозного живописного мастерства. Рядом выставили произведение нью-йоркского коллектива Рина Сполингс, которое создал робот-пылесос: его запустили по холсту, и он размазывал краски. Волков пояснил, что так авторы спрашивают, может ли искусство рождаться не только благодаря человеку. Также здесь представлена работа Владимира Логутова, самарского автора, из цикла «Брак» — имитация участков облупившегося и осыпавшегося грунта, будто изображение так и не проявилось.

В разделе об автопортрете можно увидеть картину Зинаиды Серебряковой и фотографию Синди Шерман, представленную в цикле «Неназванные кадры из фильмов». Внимание привлекает инсталляция самарчанки Анны Афанасьевой «Однокомнатная»: кровать соединена с видеопроекцией, показывающей спящую художницу. Техническая простота здесь создает очень личное переживание. Центром раздела «По следам авангарда» стала «Построение плоскости к движению света» Александры Экстер — шедевр музейного уровня. Экстер причисляют к «амазонкам русского авангарда», а работы Нелли Коржовой, а также Александра Филимонова показывают, как эти идеи живут сегодня.

В «Любви к дефекту» собраны Зигмар Польке, Бет Гайтон и самарский художник Александр Зайцев, который перенес на холст поврежденный пиксельный чертеж, сохранившийся в зависшей программе. Раздел «Конец знакомого мира» посвящен фрагментации: здесь видеоработы Харисы Баминонды, полотна Дарьи Емельяновой и коллаж куйбышевского корифея Валентина Пурыгина с жабами, людьми, героями и печалью. Самым загадочным стал «Невозможный белый». Роман Опалка 46 лет посвятил проекту «Изображение времени», нанося белые цифры на черный фон, пока не дошел почти до белого на белом; последнее число — 5 607 249, работа оборвалась в 2011 году.

В «Назад в природу» пейзаж утратил пасторальность. Здесь произведение Алигьеро Боэтти, выполненное из камуфляжной материи, полотно Николая Хальзева «ВАЗ растет», посвященное стройке в Тольятти, и проект Оксаны Стоговой, связанный с высадкой травы в Ширяево. Отдельно впечатляет полотно Кирилла Гурова из Самары, включенное в цикл «Земля»: материалом стала почва, доставленная с противоположного берега Волги, из Рождествено. Завершающий раздел «Реальность и иллюзия» рассказывает об обманке: Люси Маккензи делает объекты, похожие на мебель, но ею не являющиеся, Дарья Янчеева повторяет оформление советских книг, а Александр Зайцев заканчивает циклом «Форма массы», опирающимся на скриншоты из соцсетей. По словам кураторов, через всю экспозицию проходят вопросы о том, что считать искусством, как оно трансформируется, как связаны искусство и реальность и кто автор. Познакомиться с экспозицией можно до 14 февраля 2027 года. Площадка — галерея «Виктория».